Lengua - Apuntes

(gracias a Guillermo, que son suyos)

SIGLO XVIII

Teatro del siglo XVIII

El teatro de neoclasicismo se somete a las normas del clasicismo y adopta la regla de las tres unidades, que Lope de Vega había roto en el barroco. Desaparece el tema fantástico y la mezcla de lo trágico y lo cómico. Es un teatro exclusivamente didáctico:

ACCIÓN	TIEMPO	LUGAR
1 acción	Debes suceder como máximo en un día.	Toda la obra se desarrolla en un mismo sitio.

 

Leandro F. De Moratín

Nace en 1766, hombre tímido inteligente y culto, siente verdadera admiración por France su cultura, lo que le puso de parte de José Bonaparte. Llegando a desempeñar puestos culturales importantes, se va a exiliado y vive en Burdeos y luego en París donde morirá en 1828, toda su obra teatral la realizó siguiendo las normas neoclásicas, lo que convirtió a este autor en uno de los mejores dramaturgos del siglo XVIII. "el sí de las niñas" (crítica a las familias que obligan a sus hijos a casarse pasando por alto sus sentimientos) y "comedia nueva o el café", (crítica a poetas incultos que se atreven a escribir obras y dramáticas).

Poesía del siglo XVIII

Adopta dos temas: bucólico o pastoril; y la fábula. El bucólico o pastoril ensalza la naturaleza; destaca Juan Meléndez Valdés. Nace 1744 en Extremadura, estudió Salamanca, también colaboró con José I y tuvo que exiliarse también. Muere 1817 en Francia, es autor de una obra muy importante titulada "Batido" que también era su pseudónimo.

En cuanto a la fábula, su objetivo es ofrecer consejos morales puestos en boca de animales, destacan Iriarte y Samaniego. Iriarte nación Tenerife en 1750 y muere en Madrid en 1791, fue traductor de la primera secretaria del estado, hizo muchas traducciones del francés, y utilizar sus fábulas para dictar normas que logren un buen estilo literario.

Prosa del siglo XVIII

Tiene dos vertientes:

1. Reacción contra el barroco (destaca Feijoo). Aquí predomina la crítica y el ensayo.
   

Feijoo: nace en Ourense y vive en Oviedo donde es profesor de teología, es un monje benedictino dedicado a la teología y a la enseñanza. Su obra es didáctica y está encaminada a la verdad y a atacar el error. Se propuso enseñar al pueblo y para ello crítica sus supersticiones, sus falsas ideas y sus costumbres. Su estilo es sobrio y claro, importa más la exactitud que la belleza. Sus obras más destacadas son "el teatro crítico universal": ensayo de ocho tomos donde ataca las supersticiones y falsas creencias del pueblo; "cartas eruditas": donde atacado las teorías filosóficas y literarias de la época anterior.

1. Imperio de la razón: Cadalso nace en 1741 en Cádiz y estudia en el seminario de nobles de Madrid. A los 21 años llega a coronel, en 1782 muere en el bloqueo de Gibraltar. Escribió "los eruditos a la violeta", "cartas marruecas": de carácter ensayístico, y publicada varios años después de su muerte. También escribió "noches lúgubres"
   

 

EL ROMANTICISMO

La novela romántica

Existen dos tipos de novela romántica:

1. NOVELA HISTORICA: extrae sus argumentos de la historia nacional, y su modelo es el escocés Walter Scott, autor de Ivanhoe. Sus características son:
   

   
    

   1. Tema histórico documentado con textos de poetas antiguos.
      
   2. El amor es imposible debido a las discrepancias políticas.
      
   3. Los protagonistas se sienten abandonados, incomprendidos y maltratados de tal manera que les lleva a la desesperación.
      
   4. Intervienen traidores satánicos.
      
   5. Influyen fuerzas sobrenaturales sobre los personajes y normalmente se consulta a los magos.
      
   6. Argumento complejo y desordenado, hay acciones simultaneas que irritan el desorden y la complejidad de la vida.
      
   7. El dialogo sirve para adelantar la acción.
      
   8. La naturaleza refleja el estado anímico de los personajes.
      

   "El señor de Bembibre" (1844) de Gil y Carrasco, basada en la extinción de la orden del temple en España y situada en Bierzo.
   

1. NOVELA SOCIAL: tiene como modelo a un francés: Eugenio Sue. Se publica a través de periódicos. Tiene un tono melodramático y narra historias populares de personajes marginales. Se llama también novelas de folletín, porque ese era el lugar que ocupaban en los periódicos. "Los desheredados" (1865) de Manuel Fernández González.
   

La literatura costumbrista

Tiene sus raíces nacionales en el siglo XVII, pero se impulso en el romanticismo gracias a la influencia de autores extranjeros. Responde al gusto romántico por lo popular y al sentimiento nacionalista por la guerra de la independencia. Hay dos variedades:

• Las escenasà describen hechos y costumbres.
  
• Los tipos à describen personajes.
  

Destacan como autores costumbristas Mesonero Romanos y Larra

Mesonero Romanos escribió: "Panorama matritense" y "Escenas matritenses" con intención satírica y burlesca.

Larra nace en 1809 y muere en 1837. Pretendía transformar la sociedad denunciando sus males. Utilizó el periodismo propiciado por la burguesía. El artículo fue un nuevo género que llego a las masas sociales y Larra creo con él un nuevo periodismo. Sus artículos se pueden clasificar en 3 tipos:

• Crítica literaria
  
• Critica política
  
• Costumbres
  

En este ultimo habla sobre el mal español (la vanidad, la ignorancia, la falta de educación). Al final adopta un tono más existencial. "Castellano viejo", "Casarse pronto y mal", "El café"…

El teatro

Es uno de los géneros propios del romanticismo, se caracteriza por:

1. Los asuntos: trata de amores imposibles, pasiones idílicas, desafíos, suicidios, venganzas… El conflicto entre el amor, honor y destino impide que el amor de los personajes llegue a buen término.
   
2. Los personajes: presentan rasgos extraños, son misteriosos, conspiradores, marginales… mientras que el héroe suele ser viril, apasionado, interesante, pero a veces es melancólico, triste, aburrido, esta abrumado por el destino y suele ser cínico e inmoral. (Don Juan une todos los rasgos).
   
3. Los ambientes: son emocionantes, hay ruinas, cementerios, catillos, campos desolados.
   
4. La intención del teatro es conmover, no es enseñar.
   
5. Las formas:
   
   1. No se separan lo trágico y la comedia.
      
   2. Hay obras que tienen 5 actos, obras que tienen 7, y otras con 3. No es uniforme
      
   3. Se rompe la regla de las 3 unidades del teatro de s. XVIII
      
   4. Se mezclan los estilos coloquial y culto
      
   5. Mezcla la prosa con el verso
      
   6. Importante la escenografía al servicio de la acción
      

 

Don Álvaro y la fuerza del sino

Es una obra publicada en 1833 por el Duque de Rivas y que supuso el triunfo del teatro romántico. Es una obra revolucionaria que une las características de romanticismo y rompe las características del teatro neoclásico, de tal manera que la acción pasa de un día a varios años, tiene lugar en distintos espacios, y se mezclan cuadros de costumbre con la acción principal. Habrá una naturaleza desatada como reflejo del espíritu humano, y un asentamiento definitivo de los personajes románticos: 3 personajes.

Don Álvaro es misterioso, sus orígenes se desconocen hasta el final, es joven, apasionado, valiente, fiel y muy desgraciado. Algunas características se las salta (del teatro) ya que Don Álvaro es mestizo. Doña Leonor, es lo mismo que Don Álvaro, pero muy creyente y piadosa. La familia Calatrava representa el honor y la deshonra. La duda de Leonor es el desencadenante de todos los males, así que se exilia como penitencia.

El estilo de la obra es característico del teatro romántico, que significa la libertad artística frente al teatro neoclásico, de tal manera que se rompe la regla de las tres unidades.

• ESTILO: Ruptura de las 3 unidades:
  

1. Unidad de lugar: Sevilla y sus alrededores, Córdoba (Hornachuelas) e Italia.
   
2. Unidad de tiempo: 5 años
   
3. Mezcla de prosa con verso: utiliza el verso para asuntos profundos (amor o destino), y la prosa para escenas costumbristas (muestra las costumbres populares del pueblo en la época)
   

 

Escenas Costumbristas

1. Aguaducho de Sevilla junto al puente de Triana donde conocemos a una gitana de clara ascendencia cervantina que nos dice la buenaventura. Se expresa en un lenguaje popular y gracias a esta escena ya sabemos que todo irá mal.
   
2. El mesón de Monipodio. Aquí aparece un estudiante parlanchín, curioso y pedante que salpica la conversación de cultismo rebuscado para deslumbrar a la mesonera.
   
3. Juego de naipes que nos recuerda a "El estudiar de Salamanca". Se describen estos juegos con los que se entretienen los oficiales del ejército.
   
4. Descripción del desfile de los mendigos que acuden al convento del fraile Melitón a recoger comida.
   

La Poesía

1. Individualismo y subjetivismo
   
2. Exaltación de la libertad
   

1. Exaltación de yo: el R se siente superior a la realidad y de ahí surgen sentimientos de soledad y de melancolía. Esto implica el individualismo y subjetivismo que caracteriza a todo el movimiento.
   
2. La libertad: el R se salta todas la reglas (sobre todo las neoclásicas) y, por lo tanto, está obsesionado por el destino.
   
3. Rebeldía: lucha entre las ansias de libertad y del amor frente a las normas y convenciones sociales. A veces aparece un poeta defendiendo a los marginados sociales (canción del pirata). Ante la muerte, el poeta se autocompadece, se desespera, suplica, llora,… y otras veces se enfrenta a ella con sarcasmo y cinismo. Esta rebeldía llego a los extremos de desafiar y retar al destino y a Dios.
   
4. Sentimiento de no plenitud: el R tiene una consecuencia desgraciada. Siente que la vida es fugaz, de ahí el significado de un escenario (como las ruinas) sea el paso del tiempo y la caducidad de la vida. Otra obsesión romántica es el tema de la muerte que tratan de distinta manera los poetas cristianos de los no cristianos.
   
5. Choque de la realidad: el idealismo romántico choca con la realidad que no responde a sus ilusiones. Esto hace que el romántico se evada de la realidad por 3 vías:
   

• Por el espacio: escapa a mundos exóticos, lejanos y orientales
  
• En el tiempo: huye a la Edad Media y al Renacimiento
  
• Más allá de sí mismo: a mundos únicos o imaginarios que crean ellos mismos
  

1. La naturaleza: descubre el paisaje de los sentimientos que adaptan a su estado de ánimo. Prefieren el paisaje abierto: campos, bosques, cementerios, etc.
   
2. Modelos: imitan a los clásicos (Homero o Esquilo), a los medievales (Cantares de Gesta) y a los barrocos (Lope de Vega, Calderón de la Barca).
   
3. Estilo: desaparece el sentido de la perfección y buscan la originalidad llenando la obra de elementos retóricos. Lo que buscan es conmover.
   

 

EL REALISMO Y NATURALISMO

1. INTRODUCCIÓN
   

Se entiende por Realismo lo contrario a Romanticismo, sin embargo convivieron muchos años. El Realismo conduce a un análisis objetivo de la realidad, nace de las escenas sencillas de la vida cotidiana (iguales escenas costumbristas todavía románticas) y llega a una posición crítica de la vida (Realismo crítico o social).

1. CARACTERISTICAS
   

No hay que confundir la técnica realista que ya existía en La Celestina o El Lazarillo con el Realismo que es un movimiento literario y, por lo tanto, una forma de pensar.

1. Observación y descripción precisa de la realidad: la observación se basa en el método de estudio de las ciencias experimentales (se documentan sobre el terreno o consultan libros).
   
2. Ubicación próxima a los hechos: cuentan cosas que conocen y han visto. Contemporáneos. Prefieren lo urbano sobre lo rural.
   
3. Los temas y personajes son sacados de la burguesía. Los escritores realistas son burgueses y escriben de su clase social.
   
4. Descripción metódica de la realidad que la rodea.
   
5. Utiliza un estilo sencillo y riguroso.
   
6. Actitud narrativa: desaparece el autor de las páginas y adopta una imagen cronista, a veces se posiciona en una u otra ideología.
   
7. La novela es el género preferido
   

 

 

Características de la novela realista

1. Verosimilitud: los personajes y argumentos están sacados de la realidad que rodea al autor.
   
2. Personajes:
   
   1. Individuos que se relacionan problemáticamente con la realidad (se hace hincapié en el análisis psicológico de los personajes).
      
   2. Son grupos sociales completos que sirven para reflejar el comportamiento de esa clase social.
      
3. Objetividad: el narrador es omnisciente.
   
4. Didactismo: adopta una postura crítica ante la sociedad para mejorarla.
   
5. Estilo: sencillo, sobrio y con un lenguaje que se acerca la lengua de la conversación que caracteriza al nivel social de los personajes.
   

 

Características de la novela realista española

En 1870 se publica la primera novela de Galdós: "La fontana de Oro" (su primera novela realista).

• Época de esplendor del realismo españolàdécadas 80 y 90.
  
• Los factores que contribuyen al desarrollo del realismo español son:
  

1. La burguesía se está desarrollando por esta época, y piden una literatura a su gusto, acorde con su estado, que se ajuste a su vida y que les pueda gustar leer.
   
2. El costumbrismo, surge en el Romanticismo, se va desarrollando. Describe las costumbres burguesas españolas.
   
3. La novela histórica romántica sirve de contra modelo.
   
4. La picaresca del siglo de Oro también influye como modelo
   
5. La influencia de autores realistas europeos:
   
   1. FranciaàStendhel y Flaubert (Madame Bovary) antecedente de "La Regenta" de Clarín.
      
   2. InglaterraàDickens que escribía sobre el proletariado de la época victoriana. Son modelos: Oliver Twist, Tiempos difíciles y David Copperfield.
      
   3. RusiaàTolstoi con "Guerra y paz" y Dostoievski con "Crimen y castigo" y "Los hermanos Karamazov"
      

Se puede decir que el proceso de transición de la novela romántica a la realista comienza con la publicación de "La gaviota" (1849) de Fernán Caballero (pseudónimo de Cecilio Böhl de Fabes).

 

 

 

 

AUTORES:

Juan Valera (1826-1905)

Representa el espíritu elegante y refinado del realismo escéptico en lo religioso, conservador en lo social, y liberal en la política. Publica cuando ya tiene éxito como ensayista y crítico literario.

Una de sus obras: "Pepita Jiménez" (1874) trata de un seminarista que va a veranear a su pueblo natal y allí conoce a Pepita, joven viuda a la que pretenden todos los galanes del pueblo. El seminarista se enamora de la chica. Debe elegir entre la religiosidad y el amor. Gana el amor.

Esta obra es muy importante, ya que Valera profundiza en la conducta humana y en el desarrollo psicológico de los personajes.

Emilio Pardo Bazán (1851-1921)

Se incorpora al Realismo con técnicas naturalistas (profundización del Realismo en la observación minuciosa y detallada de las escenas más desagradables de la realidad)

"La tribuna" (1882) que puede ser considerada para algunos críticos la primera novela social española.

"Los pozos de Ulloa" (1886) y su continuación "La madre naturaleza" (1887) donde se expone el contraste entre campo y ciudad. Su lema es "La aldea embrutece" pero en los dos ambientes observa el sometimiento del hombre al medio en el que vive y la decadencia de la viaja aristocracia rural gallega y los oportunismos de la burguesía.

Benito Pérez Galdós (1843-1920)

Novelista y dramaturgo español, fue uno de los escritores más representativos del siglo XIX.

Nació en Las Palmas en 1843. Fue a Madrid a estudiar Derecho en 1862. En esta misma ciudad entra en contacto con el krausismo por medio de Francisco Giner de los Ríos, el cual le animo a escribir. Se transforma en un madrileño que frecuenta tertulias literarias en los cafés y que se interesa por los problemas de la ciudad.

La obra de Galdós se caracteriza por su marcado y nítido realismo. Se sirve del lenguaje para identificar a los personajes, usa un leguaje coloquial cuando describe y habla de un personaje vulgar. Sus obras se dividen en "Episodios nacionales", "Novelas españolas de la primera época" y "Novelas españolas contemporáneas".

 

Determinar las características lingüísticas del texto que se propone

1. Modalidad textual: científico, jurídico-administrativo, etc. si hay algún subgénero debo indicarlo.
   
2. Registro: culto, coloquial. Se deben poner ejemplos.
   
3. Forma de elocución: si es una narración, descripción, argumentación o exposición.
   
4. Factores de comunicación: intención comunicativa, código, canal, emisor, etc.
   
5. Funciones del lenguaje: representativa (jurídico-administrativo, científico) apelativa (publicitario, periodístico)
   
6. Rasgos lingüísticos:
   
   1. Nivel fonético: entonación, ritmo, aliteraciones, rima, etc.
      
   2. Nivel morfosintáctico: formas verbales, adjetivos, oraciones, etc.
      
   3. Nivel léxico: significados connotados (publicitarios y periodísticos (subjetivo)) y denotados (jurídico-administrativos, científicos (objetivos)), tecnicismos, vocabulario, etc.
      
   4. Nivel textual: adecuación, coherencia, marcadores, etc.
      

 

PERSONAL REFLEJA

Se + 3ª persona del singular

 

 

Argumentativo no literarios

1. Según la modalidad textual Expositivo
   

Narrativo literarios

Descriptivos

    

Oral

1. Según el canal Escrito
   

TEXTOS Internet (híbrido)

 

Formal

1. Según el registro Informal
   

Coloquial

 

 

Periodístico

Científico-técnico

1. Según el lenguaje Jurídico-administrativo no literarios
   

   Publicitario
   

     Literario

TEXTOS JURÍDICO-ADMINISTRATIVOS

1. El lenguaje jurídico es un lenguaje técnico porque utiliza palabras específicas con un significado unívoco. El vocabulario no aumenta tanto como el lenguaje científico. Tiene muchas palabras que proceden del latín, lo que hace que sea un lenguaje conservador.
   
2. Tiene fórmulas fraseológicas y estructuras cerradas (la sentencia, la instancia,…) tienen una forma propiaà
   ritualidad
   
3. Esta ritualidad hace que el lenguaje sea monótono y aburrido
   
   1. Lenguaje no es equivoco
      
   2. Claro en la exposición y la estructura
      
   3. Se pueden buscar más rápidamente las partes importantes
      
   4. Abundan los gerundios y los nexos compuestos
      

Defectos actuales de este lenguaje

El arcaísmo que le da prestigio y le convierte en un texto solemne, hace también que para la gente no especializada sea oscuro y antiguo. A veces NO ES CLARO.

Desde la modalidad textual es expositivo.

Una instancia tiene:

1. Titulo de la autoridad a la que se dirige
   
2. Datos personales del solicitante, redactados en 3º persona
   
3. Exposición de los hechos
   
4. La solicitud propiamente dicha
   
5. Lugar y fecha de la instancia
   
6. Firma
   
7. Cargo de la autoridad a la que se dirige
   

TEXTOS CIENTIFICO-TECNICOS

Se caracterizan por la objetividad (universalidad), lo que hace que se pueda expresar el texto por encima de cualquier frontera o barrera. Características:

1. Signos monosémicos o función referencial del lenguaje.
   
2. Abundan los enunciados con términos técnicos definidos con el mayor rigor.
   
3. Usan las citas textuales como criterio de autoridad.
   
4. Sintaxis rigurosa y sencilla, descartando la ambigüedad (todo ha de ser claro y preciso).
   
5. Los términos tienen un carácter denotativo.
   
6. Se utiliza la 3º persona de plural y las impersonales con se (reflejas). También encontramos oraciones coordinadas y subordinadas que expresan: condición, circunstancia y consecuencia.
   
7. Este lenguaje es propio de especialistas, lo que hace que sea cerrado y restringido. Como consecuencia, habrá muchos neologismos y tecnicismo, como por ejemplo: triglicéridos.
   

 

GENERACION DEL 98 Y MODERNISMO

A finales del siglo XIX todavía había una alternancia de poder entre conservadores y liberales. Había un contraste entre la España rural (trabajadores oprimidos por el caciquismo) y la España urbana (en las zonas industriales del País Vasco y Cataluña surge el proletariado y la burguesía se afianza). A pesar de los grandes problemas económicos la gente hasta la crisis del 98 permanece optimista.

En 1898 se pierden las colonias americanas y asiáticas, y comienza una crisis económica y política. El s. XX comienza con un país dividido y en decadencia económica. En 1898 se producen una serie de revisiones:

1. Se critica el sistema político de la Restauración y al caciquismo.
   
2. Se critican los valores exaltados de la clase dominante (burguesía)
   
3. Se denuncian los males nacionales (vaguería, ignorancia y hambre)
   

Propone una serie de soluciones:

1. Regeneracionistas: proponen medidas para mejorar España mediante reformas (J. Costa)
   
2. Institucionalismo krausista: está ligado a la ILE (institución libre de enseñanza) y es un regeneracionista educativo. En España influyo Krause (discípulo de Kant), se dio a conocer gracias a Julián Sanz del Río. En torno a él (Julián) se crea un grupo de profesiones universitarias con unas ideas progresistas de reforma:
   

• Necesidad de europeización
  
• Apertura a influencias extranjeras
  
• Sentimiento religioso sin necesidad de hacerlo desde la ortodoxia
  
• Amor por la tradición popular de España (tierras…)
  
• Tolerancia
  

Surge el movimiento obrero. Se funda el PSOE de pablo Iglesias

EL MODERNISMO

Es el primer movimiento americano que se expande por Europa. Características:

1. Su base es francesa.
   
2. Tiene sus raíces en:
   

• Parnasianismoà búsqueda belleza formal
  
• Simbolismoà la realidad es una imagen que se esconde y el lector la tiene que encontrar
  

1. Sentimiento de rebeldía y de renovación. El escritor se convierte en un bohemio que desprecia la burguesía, sin embargo, en sus obras hay un aire aristocrático (como en "Las sonatas")
   
2. El origen de la palabra es despectivo, pero Rubén Darío lo abandero con orgullo en el prólogo de las "Prosas Profanas".
   Significa que el término de modernistas fue creado por los que les criticaban, les llamaban así porque iban rompiendo las reglas e iban por delante de todos los de su época. Rubén Darío tomó este nombre para clasificar su tendencia, y así nació el modernismo.
   
3. Su manifestación es especialmente poética, aunque también hay teatro y novela.
   

 

 

ENXAMEN GLOBAL 2º EVALUACION

1. Define las características lingüísticas (textos no literarios: periodístico, publicitario, jurídico-administrativo o científico)
   
2. Resumen o esquema (poner tesis en la idea principal)
   
3. Sintaxis
   
4. Morfología
   
5. Literatura hasta Gen 98
   
6. Valoración crítica o pregunta de identificación de lectura o vocabulario
   

 

 

Temas del modernismo

1. Línea escapista: se evaden de la realidad
   
   1. En el espacio: mundos exóticos y bellos donde se refugian
      
   2. En el tiempo: sienten predilección por lo medieval, lo renacentista y lo clásico
      
2. Línea intimista: se refugia en el mundo interior. Muestra su malestar con pena y con nostalgia y lo plasman en el paisaje (reflejo del estado de ánimo del poeta)
   
3. Amor y erotismo: contraste entre un amor refinado y el erotismo sensual
   

 

AUTORES

Rubén Darío

Supo sintetizar el Modernismo americano con el europeo.

1º etapa: "Azul" (1888) y "Prosas profanas" (1896), típicas del Modernismo americano llenas de musicalidad y sensualidad

2ºetapa: Cuando viaja a España por segunda vez en 1899 y conoce a los escritores de momento. Escribe "Cantos de vida y esperanza" (1905)

La influencia de Darío es muy importante en toda la poesía de habla castellana porque difundió el Modernismo por Europa. Los hermanos Machado, Juan Ramón Jiménez y la Generación del 27 reconocieron su importancia.

 

Valle-Inclán

Su narrativa empieza siendo modernista: "Las Sonatas" (de Otoño, de Estío, de Primavera y de Invierno)

Entre 1902 y 1904 es el momento culminante de su literatura modernista. Está llena de musicalidad, de elementos sensuales y de referencias mitológicas y cristianas. "Las Sonatas" narran las aventuras de "un don Juan feo, católico y sentimental" llamado Marqués de Bradomín.

GENERACION DEL 98

1. Movimiento exclusivamente español que convive con el Modernismo.
   
2. Aunque ninguno de sus integrantes son madrileños, coinciden en la Residencia de Estudiantes de Madrid.
   
3. Todos tienen un deseo de renovación estética.
   
4. Hay quienes opinan que la Generación del 98 no existe y es simplemente la visión española del Modernismo. Para ello revisamos el concepto de "Generación" de Ortega y Gasset:
   

• Nacimiento en años poco distantes, pues son 11 años los que separan al más joven (Machado 1875 ) del más viejo (Unamuno 1864)
  
• Dice que todos tienen que tener una formación intelectual semejante. Todos fueron autodidactas, pero los modernistas también lo fueron.
  
• Tiene que haber relaciones literarias entre ellos: el Grupo de Tres (Baroja, Azorín y Maeztu) mantuvo correspondencia con Unamuno y Valle-Inclán.
  
• Tiene que haber un acontecimiento generacional que los una (desastre del 98), pero también une a los modernistas
  
• Tiene que haber también la presencia de un guía (unos dicen que el guía podía haber sido Larra y otros dicen que fue Unamuno)
  
• Anquilosamiento de la generación anterior. Es evidente que realismo y naturalismo ya han muerto
  
• Participación en actos colectivos propios
  

Trayectoria de la Generación del 98

1. El grupo de los 3 es el núcleo de la Generación del 98. Fundan en 1901 la revista Juventud, en la que pretenden denunciar todos los males de la sociedad española.
   
2. Las característica común es que todos parten de posturas radicales en su juventud, y en su madurez se hacen conservadores, excepto Machado y Valle-Inclán que lo hacen al revés, al principio eran tradicionalistas y posteriormente adoptan un carácter socialista y hasta republicano.
   
3. Los temas de la Gen del 98 son:
   
   1. Dolor y amor por España. Describen el paisaje, sus pueblos, sus gentes y su cultura. Sienten el centro de España (Castilla) como si fuese el alma del país.
      
   2. Intrahistoria: profundizan en la historia de su país para encontrar las causas de la tragedia presente. Recurren a la gente del pueblo de la que nadie habla.
      
   3. Religión: la sienten muy dentro y se plantean problemas existenciales (se cuestiona el sentido de la vida, muerte,…) Hay diferentes posturas respecto a la religión (unos católicos y otros ateos)
      
   4. Europeización: puesto que España está atrasada, se plantean si España forma parte de Europa o no.
      

Características

1. Búsqueda de lo personal y de la sencillez. Admiran a escritores como Bécquer y Larra.
   
2. Utilizan palabras castizas y/o en desuso.
   
3. En sus poemas hay un tono muy subjetivo (debido a los temas existenciales)
   
4. El género preferido es la novela y el ensayo.
   

 

 

Antonio Machado

Nace en 1875 y muere en 1939 y sus obras se dividen en tres etapas:

1ª etapa: su obra Soledades (1903) la amplia a Soledades, galerías y otros poemas (1907). Es una obra intimista y pertenece al Modernismo simbolista. El tema es el tiempo. El estilo es sencillo, sugerente, y está lleno de musicalidad y de cromatismo apagado (lo sombrío, lo oscuro…). En lo que respecta a la métrica de la obra, predominan las formas populares: romances, silvas, etc.

2ª etapa: escribe Campos de Castilla (1902). Llega a Soria. Se hace menos intimista y más historicista; el paisaje de Soria se convierte en el protagonista, lo identifica con el alma de España. Hace una crítica sobre los habitantes de España, y sobre el mayor pecado de los españoles: la envidia que hace imposible convivir las dos Españas. Publica Poesías completas (1917) donde incluye las poesías que escribió a su esposa ya muerta. Sus ideas se van radicalizando y comienza a hablar de "La España de charanga y pandereta".

3ª etapa: escribe Nuevas canciones (1924). Aparecen sus temas constantes con mayor fuerza: el relativismo, el tiempo, la búsqueda de Dios, la vida como un camino, crítica del país, etc. Cuando estalla la guerra se convierte en un poeta bélico, a favor de la República, y aparecen poemas como "La madre con el niño herido" y "El crimen fue en Granada".

 

 

TEXTOS PUBLICITARIOS

• Nacieron en la 1º década del siglo XX y son producto de la sociedad de consumo en la que estamos.
  
• Pueden ser textos orales o escritos según el medio que utilicen
  
• Textos breves que pretenden atraer al receptor à función que prevalece: apelativa
  
• Rasgos básicos:
  

1. Economía: se pretende decir mucho en poco
   
2. Eficacia: pretende influir al máximo sobre el receptor
   
3. Libertad: a veces se romper las normas gramaticales en función de la finalidad; ejemplo: Telefonica
   

• Finalidad: persuadir al R (receptor) para que consuma el producto anunciado o haga lo que se pide ≠ textos periodísticos cuya finalidad es informar.
  
• El mensaje tiene elementos escritos y verbales à significado o valor denotativo o connotativo
  
• Se pretende que el R sea universal pero normalmente se adecua el mensaje a un tipo de R
  
• Suelen utilizar el eslogan incluso cuando el texto es amplio. Es una construcción condensada y llamativa de fácil memorización
  
• Características lingüísticas:
  

1. Abundancia de oraciones sin verbo (=frases nominales)
   
2. Como debe recordarse el mensaje, utilizan rimas (a veces)
   
3. Uso de imperativos en relación con su carácter exhortativo
   
4. Uso de la 1º persona del singular para ponerse de ejemplo
   
5. Recursos del tópico:
   
   1. Recurren al pasado para obtener más prestigio
      
   2. Recurren al futuro para obtener modernidad
      

TEXTOS PERIODÍSTICOS

• Satisfacen la necesidad de información
  
• Difunden noticias
  
• El objetivo es que los ciudadanos se formen su opinión ante los hechos. Este objetivo es difícil de alcanzar ya que muchos medios forman de antemano la opinión de los lectores dando las noticias ya interpretadas. Junto a la información que defienden:
  

1. Apoyan una posición ideológica
   
2. Expresan sus opiniones
   
3. Finalidad propagandística
   

 

 

 

 

Libertad de Prensa

Es la condición esencial para que la comunicación periodística se lleve a cabo; y se define como la posibilidad de difundir noticias veraces y opiniones sin que haya censura.

Subgéneros

1. Noticia
   
2. Reportaje
   
3. Crónica
   
4. Entrevista
   
5. Artículo
   
6. Columna
   
7. Editorial
   
8. Crítica
   

1.- NOTICIA: es un relato de algo reciente. Siempre va firmado con el nombre del autor. Responde a las preguntas que, quien, cuando, donde, porque, para que. Tiene la estructura invertida.

2.-
REPORTAJE: es la narración de lo que un periodista ha oído o ha vivido. No necesita ser de actualidad, necesita despertar el interés del lector. Suele ser de denuncia y llevan fotos. Siempre van firmadas.

3.- ENTREVISTA: es un dialogo y tiene un estilo directo. Ocupa un lugar referente en el periodismo. Siempre van firmadas.

4.- CRÓNICA: una serio de hechos que han sucedido durante un día o más de un día, y que se consideran desde una perspectiva panorámica. Siempre van firmadas.

5.-
ARTÍCULO: cuando un periodista o colaborador expone su pensamiento ante un tema de actualidad o no, pero que interese. Permite más subjetividad (opinión del autor). Debe tener buena calidad idiomática (bien escrito). Siempre van firmadas.

6.-
COLUMNA: es como el artículo: subjetivista, expresa la opinión del autor… con una diferencia: siempre ocupa un espacio fijo en el periódico en forma de columna y es de tiempo regular. Siempre van firmadas.

7.-
EDITORIAL: lugar fijo y destacado en el periódico que expone la opinión del periódico ante un asunto importante o de actualidad. No se firma, se hacen responsables los directivos del periódico.

8.-
CRÍTICA: es cuando los periodistas o colaboradores valoran o juzgan obras de teatro, películas de cine, etc.

 

 

Semiótica del periódico

Distribución de los subgéneros en un periódico para llegar a obtener un significado único (semántica).

 

Lenguaje del periodismo

• Noticia: debe ser claro, conciso, correcto (CCC). Importa más el contenido que la forma.
  
• Artículo y columna: vocabulario y sintaxis más subjetiva, incluso a veces literario. Se puede decir que son textos expositivo-argumentativos. Función expresiva.
  
• En general, el periódico debe evitar
  
  • Literaturizar
    
  • Vulgarizar Lo debe entender todo el mundo. La función que prevalece
    
  • Tecnificar es la función representativa. Son textos expositivos.
    

 

*El lenguaje periodístico es el más influyente de todos (más que el docente), sin embargo, dista mucho de ser correcto:

1. Ayuda a difundir extranjerismos innecesarios
   
2. Empobrece nuestro léxico
   

 

VOCABULARIO

• Cruento: algo malo, violento con sangre
  
• Cruel: algo malo, violento pero sin sangre
  
• Capaz: con talento o cualidades para hacer algo
  
• Susceptible: capaz de experimentar modificación
  
• Digresión: algo que interrumpe el hilo de la conversación
  
• Expirar: fallecer, vencer un plazo
  
• Espirar: expulsar el aire de los pulmones
  
• Aspirar: absorber el aire o pretender algo
  
• Gira: viaje o recorrido volviendo al punto de partida
  
• Jira: almuerzo campestre
  
• Hispanoamérica: todos los países americanos en los que se habla español o castellano
  
• Iberoamérica: todos los países americanos en los que se habla alguna lengua de la península ibérica (ejemplo, portugués)
  
• Latinoamérica: Todos los países que hablan alguna lengua que proviene del latín
  

 

 

 

 

 

GENERACIÓN DEL 27

Introducción

En España hay que hablar de la guerra mundial de 1814, cuyas consecuencias repercutieron en la Generación del 27, y afectando al reinado de Alfonso XIII (1902-1931), ya que hubo muchas alternancias de poder llegándose a producir un golpe de estado, amparado por el rey, y llevado a cabo por Primo de Rivera (1923-30). El 14 de Abril de 1931 se proclama la II República que termina con el comienzo de la Guerra Civil.

Grupo del 27

• Recibe ese nombre en un el Ateneo de Sevilla, en un acto que se celebró para conmemorar el 3º centenario de la muerte de Góngora (1627). Se reúnen autores como Alberti, Lorca, Guillem y Dámaso Alonso.
  
• Se le conoce también con el nombre de la Generación de la Amistad porque muchos coincidieron en la Residencia de Estudiantes o en el Centro de Estudios Históricos.
  
• Colaboraron en la misma revista (Revista de Occidente)
  
• Gerardo Diego publica en 1932 un libro llamado Antología donde aparecen los poemas que hasta entonces se habían publicado.
  
• Desde 1920 hasta 1936 los autores de la Gen del 27 conviven juntos y llevan una relación de amistad entre ellos, pero cuando estalla la Guerra Civil, unos se exilian y otros se quedan en España. La trayectoria de la Generación del 27 se divide en 3 etapas.
  

Estética

1. Hay un equilibrio entre lo intelectual y lo sentimental. "Contra el intelectualismo, el sentimentalismo y la sensiblería; nosotros aportamos lo intelectual, lo sentimental y la sensibilidad"
   
2. Equilibrio entre la concepción mística de la poesía y la concepción pagana
   
3. Equilibrio entre la minoría y la mayoría (en lo que a lectores se refiere), es decir, no escribían para pocos ni para muchos, equilibrio, aunque Juan Ramón Jiménez decía: "A la minoría, siempre"
   
4. Equilibrio entre lo universal y lo español: aunque tocan temas universales, no se olvidan de sus raíces y de vez en cuando hablan de España.
   
5. Equilibrio entre la tradición y la renovación: todos estaban al día con los movimientos de vanguardia, pero criticaban sus innovaciones, de tal manera que su labor renovadora es evidente, pero no son iconoclastas (iconoclasta=no seguir las normas)
   
6. Sienten admiración por:
   
   1. La generación anterior (1914).
      
   2. Por el siglo XIX, sobre todo por Bécquer (Sobre los ángeles de Alberti es un homenaje a Bécquer y Donde habite el olvido de Cernuda que está sacada de un verso de Bécquer.
      
   3. Por los clásicos como Cervantes, Góngora, San Juan de la Cruz,..
      
   4. Por las formas tradicionales populares como el Romanticismo.
      

La evolución

1º etapa (hasta 1927)

• Tonos becquerianos (románticos)
  
• Influencia de las primeras vanguardias (creacionismo y ultraísmo como el caso de Gerardo Diego)
  
• Juan Ramón Jiménez les orienta hacia la "poesía pura" que la define como todo lo que permanece en el poema después de haber eliminado lo que no es poesía. El gran instrumento de la poesía en esta etapa es la metáfora.
  
• La búsqueda de la perfección formal les conduce a recuperar los clásicos como Góngora.
  
• Aunque debido a las vanguardias están inmersos en un proceso de deshumanización, lo humano les llega por Bécquer.
  

2º etapa (del 27-36)

• Proceso de rehumanización producido por el cansancio de la poesía pura
  
• Surge una poesía más apasionada y humana que la etapa anterior.
  
• La 2º República les lleva a escribir temas políticos y sociales en la poesía
  

3º etapa (después de la Guerra Civil: 39)

• Hay dos tipos de poesía:
  
  • En el exilio: hablan del dolor humano > imprecación contra los vencedores >nostalgia por la tierra.
    
  • Los que se quedan en España: los temas son sobre el hombre (humanismo angustiado) > existencialismo. Hijos de la ira de D. Alonso en 1944.
    

En 1977 se le entrega el premio nobel a Vicente Aleixandre.

 

Pedro Salinas

Nace en 1892 en Madrid. Fue doctor en letras, siempre fue profesor en universidades. Comenzó como lector en 1914 hasta 1917 en La Sorbona. En 1918 consigue la cátedra en la Universidad de Sevilla. Entre 1922 y 1923 estuvo trabajando como profesor en Cambridge. Cuando regreso a España fue profesor en la Universidad de Santander y finalmente, cuando se exilio después de la Guerra Civil, trabajo en muchas universidades americanas. Murió en Boston en 1951.

La poesía era para él la esencia de las cosas y la experiencia de la vida. Sus elementos básicos son la autenticidad, la belleza y el ingenio. Su característica es el conceptismo interior, por eso utiliza metáforas, paradojas, juegos de palabras, etc.

Salinas es uno de los poetas que mejor utiliza el pronombre personal. El lenguaje de sus obras en sencillo, al igual que su métrica (versos cortos sin rima o rima libre), pero sus palabras están perfectamente pensadas y meditadas (ni una es fruto de la improvisación)

Trayectoria

1. Sus primeros libros son Presagio (1923), Seguro azar (1929), y Fábula y signo (1931). Trabajan la poesía pura. Coincide con la 1º etapa de la Gen del 27)
   
2. En esta etapa escribe sus dos obras maestras: La voz a ti debida (1933) y Razón de amor (1936). Adquiere el nombre de poeta del amor, pocos le igualan. Su visión del amor es antirromántica. La amada no es la enemiga, y el amor es la fuerza prodigiosa que da sentido a la vida (acontecimiento alegre). En Razón de amor aparece con un tono más serio.
   
3. Aparecen libros como El contemplado (1946) y Todo más claro (1949). En estos dos libros aparece la lucha entre su fe y la angustia. En su obra Todo más claro, destaca un poema llamado "Cero" que surge por el horror de la bomba atómica.
   

 

TEATRO ANTERIOR A LA GUERRA CIVIL

Introducción

El teatro anterior a la Guerra Civil está condicionado por la abundancia de locales privados, y entonces, los empresarios debían tener en cuenta el gusto del público al que iba dirigida la obra. Esto tiene dos consecuencias:

1. En el plano ideológico: debido a que hay pocas posibilidades de que el teatro vaya más allá de la capacidad autocritica del público. Destinado al público burgués.
   
2. En el plano estético: ya que hay resistencia a que el teatro sea innovador, por lo tanto es tradicionalista.
   

El teatro queda repartido en dos frentes, en dos clases:

1. El teatro que triunfa: aquel que se representa. Es la continuación del teatro de finales del siglo XIX. Hay tres tipos:
   
   1. Teatro benaventino
      
   2. Teatro en verso
      
   3. Teatro cómico
      
2. El teatro que no triunfa: pretende innovar pero que no tiene éxito y no es llevado a la representación (por ejemplo, Luces de Bohemia)
   

 

La comedia de Benavente o burguesa

Jacinto Benavente (1866-1954) sigue retratando a las clases altas con sus hipocresías y costumbres. Destacan sus obras: Rosa de Otoño (1905) y Los intereses creados (1907) que es una farsa sobre los ideales hipócritas de la burguesía. También trabajo el drama rural con La malquerida (1914) que trata de una historia de amor incestuosa.

En 1912 le nombran miembro de la RAE y en 1922 le otorgan el Premio Nobel. Destaca por su habilidad escénica y por su fluidez en los diálogos.

Teatro en verso

Es una mezcla de rasgos modernistas y románticos. Es tradicional y exalta los hechos del pasado (normalmente del siglo de Oro). Destacan 3 autores:

1. Francisco Villaespesa (1877-1936): utiliza un modernismo superficial y fácil, y escribe siempre dramas, como el Alcázar de las perlas (1911)
   
2. Eduardo Marquina (1879-1946): mezcla la lírica con el teatro y destaca por sus dramas históricos como Las hijas del Cid (1908)
   
3. Los hermanos Machado (Antonio y Miguel): se inspiran en personajes más o menos históricos, para criticar a la burguesía, utilizando personajes populares. Publican La Lola se va a los puertos (1929) que habla sobre una cantaora que desdeña a los señoríos para irse con un guitarrista.
   

Teatro cómico

Tiene dos géneros: el sainete y la comedia costumbrista. Destaca:

1. Los hermanos Álvarez Quintero: Serafín (1871-1938) y Joaquín (1873-1944). Llevan a escena una Andalucía tópica, donde todo es positivo, reina la gracia salerosa y no hay ningún mal excepto el causado por el amor. Sus sainetes tienen 3 actos y se caracterizan por in diálogo intrascendente. Su obra más destacada era Las de Caín (1908).
   
2. Carlos Arniches (1866-1943): tiene dos producciones:
   
   1. Por un lado el sainete madrileño que refleja claramente el habla castiza. Su sainete madrileño más importante es El santo de la Isidra (1898).
      
   2. Por otro lado cultiva también la tragedia grotesca, en la que une lo cómico con las injusticias sociales. Destaca La señorita de Trévelez (1916).
      

Teatro que no triunfa

• Teatro de la Generación del 27 y de la Generación del 98, por ejemplo; Luces de Bohemia de Valle-Inclán, y Fecha de Unamuno.
  
• Teatro de Vanguardia, por ejemplo, el teatro de Ramón Gómez de la Serna, con sus obras Utopía (1909) y Medios Seres (1929). Dicen que él escribía obras de teatro para los que no querían ir al teatro.
  

VOCABULARIO

• Idiosincrasia: manera de ser de una persona o de un grupo de personas.
  
• Imberbe: no tiene barba (debido a su juventud) pero tendrá
  
• Barbilampiño: que tiene poca barba (perilla)
  
• Inerme: desarmado
  
• Inerte: sin vida
  
• Infringir: quebrantar alguna norma
  
• Infligir: causar daño
  

TEATRO POSTERIOR A LA GUERRA CIVIL

Antecedentes

Hacia 1900 surge una reacción frente al realismo y surgen tres teatros (simbolista, expresionista y surrealista)

• El teatro simbolista trasciende de la realidad y sugiere lo misterioso.
  
• El teatro expresionista distorsiona la realidad.
  
• El teatro surrealista incluye el mundo onírico (de los sueños) en la escena.
  

Entre 1920 y 1930 hay que destacar el teatro de Bertolt Brecht de carácter racional, político y crítico; y el teatro de A. Artaud que representa un drama rural y termina con la pasividad del espectador.

Tras la guerra mundial:

• Teatro del absurdo: se desarrolla en Francia hacia 1950. Sus características son:
  
  • Concepción del mundo con enfoques existenciales
    
  • Temas: hombre perdido del mundo, incomunicación, soledad, muerte, etc.
    
  • Burla trágica
    
  • Novedad formal, presentación absurda de lo absurdo: situaciones incoherentes, lenguaje absurdo.
    
• Teatro experimental: teatro que continúa con la búsqueda de nuevas formas al margen del teatro comercial.
  
  • Espectáculo sobre el texto
    
  • Grupos, no autores
    
  • Importancia de elementos plásticos y sonoros (circo, cabaret)
    

 

España

España, en comparación con Europa, tiene una producción teatral bastante pobre, ya que tiene fuertes condicionamientos políticos e ideológicos. Las compañías teatrales siguen dependiendo del público, ya que continúan representando en teatros privados, y hay una censura por parte de la dictadura.

• Década de los 40 y principios del 50
  
  • Alta comedia o comedia benaventina: autores como José María Pemán o Luca de Tena. Predominan las comedias de salón o de tesis y se caracterizan por la gran preocupación por el teatro escrito.
    
  • Teatro cómico: se pretende renovar la comicidad introduciendo lo inverosímil en la escena. Destaca Jardiel, Mihura.
    
  • Teatro grave o inconformista: es el principio de una corriente existencial. Destaca Buero Vallejo con Historia de una escalera.
    

 

 

• Década de los 50
  
  • Junto al público burgués aparece un nuevo público más joven, la censura se relaja y se desarrolla el Realismo Crítico.
    
  • Temas:
    
    • democracia deshumanizada: alineación,…
      
    • Injusticia social
      
    • Esclavitud del trabajador
      

    La actitud del autor es la de dar testimonia de protesta (con las limitaciones de la censura).
    

  • Estética: utilizan elementos esperpénticos y describen la realidad de manera directa.
    

    Tanto por su tema como por su actitud los autores pretenden crear un teatro comprometido con los problemas de España. Algunos tienen problemas para representar sus obras.
    

  • Autores: Alfredo Mañas, Gómez Arcos.
    
• Década de los 60 y 70. La vanguardia teatral
  

Se sigue cultivando en la década de los 60 el teatro realista crítico.

En la década de los 70 se renueva el teatro asimilando las corrientes de teatro existencial europeo (teatro del absurdo, teatro de Bertolt Brecht y de Artaud).

• Sigue siendo un teatro de protesta y de denuncia. El tema gira en torno a la dictadura, a la falta de libertad y a las injusticias.
  
• Enfoque alegórico y simbólico.
  
• Lenguaje poético y ceremonial. Recursos extra verbales.
  
• Autores como José Rubial.
  

 

SUBORDINADAS ADVERBIALES

     Tiempo

Propias Modo

     Lugar

 

        Causa

        Consecuencia    

Impropias    Concesiva

Condicional

        Comparativa

        Final

 

 

 

Adverbial de Tiempo

1. Son el CCT del verbo principal.
   
2. Se puede sustituir por un adverbio de tiempo: hoy, mañana, entonces.
   
3. Responden a la pregunta ¿Cuándo? al verbo principal.
   
4. Nexos: cuando, mientras (que), antes de (que), etc.
   
5. Pueden ir en gerundio sin nexo
   
6. Ejemplos
   
   1. Saliendo del cine se encontró a sus padres
      

 

 

 

*Un verbo principal nunca está en participio, gerundio ni infinitivo.

    Las de infinitivo sólo son sustantivas.

    Las de gerundio sólo son adverbiales.

    Si se pregunta con preposición son…

    Si se pregunta sin preposición son…

 

1. Habiendo terminado la clase todos se levantaron.
   

 

 

 

 

 

 

1. El partido eligió a los representantes suscitando la polémica.
   

 

 

 

 

 

 

 

1. Al
   

Con        + infinitivo Sub. Adverbial de tiempo de infinitivo

Tras

Al poco de

                    Ejemplo:    Al bajar el cristal, entró la avispa.

Transpositores

 

 

 

 

Adverbiales de Lugar

1. Son el CCL del verbo principal
   
2. Se sustituye por un adverbio de lugar: aquí, allí, etc.
   
3. Responden a la pregunta ¿dónde? del verbo principal
   
4. El nexo es donde y puede llevar preposición
   
5. Pueden ser de gerundio
   
6. Ejemplos
   
   1. Los libros están donde tú los dejaste
      

 

 

 

 

 

 

 

1. La UNED está cruzando el Parque del Oeste
   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

*Son no personales las que no tienen sujeto y tienen por un verbo en infinitivo, gerundio o participio.

Son impersonales las que no tienen sujeto.

 

    
 

        

Ej,    Aquella es la facultad donde trabajo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

EL ENSAYO

Textos breves que tratan temas variados y de interés personal. Hay ensayos literarios y no literarios, pero todos tienen un interés científico. Lo que se pretende es que cualquier persona pueda entenderlo (sin ser expertos en el campo).

1. Amplitud temática
   
2. Subjetivismo
   
3. Carácter y estructura abierta
   
4. El estilo es dinámico, vivo, va a utilizar elementos propios de la literatura como la metáfora, comparación, repetición,…
   

Textos humanísticos

Son todos los textos que tienen que ver con el ser humano en su aspecto intelectual de formación. Ejemplo, textos filosóficos, sociológicos,…

El texto científico estudia la dimensión física del hombre y de su entorno, mientras que el texto humanístico estudia al ser humano en su aspecto intelectual. Sus características son:

1. Variedad de contenidos y de organización
   
2. Gran abstracción de los contenido como consecuencia de la reflexión sobre un tema
   
3. Lenguaje doctrinal (contenidos normativos) y especulativo (opiniones para comprender algún tema).
   
4. Utiliza la exposición (para informar) y la argumentación (para reflexionar)
   

   Conferencia
   

   Orales        Ponencia
   

               Discurso
   

                        

Textos humanísticos        Escritos        Tratado

                        Manual

 

                Ensayo

 

Rasgos lingüísticos

1. Carácter subjetivo: léxico connotativo (1ª persona para expresar opiniones). Estilo personal cerca de lo literario.
   
2. Vocabulario abstracto mediante sufijos o mediante "LO + ADJETIVO". Ejemplo, pureza, lo justo, lo natural.
   
3. Tecnicismos.
   
4. Adjetivos especificativos, ejemplo, sociedad feudal.
   
5. Construcciones largas (subordinadas).
   
6. Elementos aclaratorios (CN, aposición).
   
7. Tiempos verbales variados.
   

Aparecen en textos académicos, periodísticos o jurídico-administrativos. El ensayo es un texto humanístico con unas características especiales.

Cuando cantabas en clase te parecías a aquellos tontos que sólo piensan en sí mismos

 

 

 

 

 

 

De sujeto: a aquellos tontos eso.

Adjetiva: a aquellos tontos los cuales.

 

*cuando el sujeto no realiza el proceso al que se refiere el verbo, sino que lo experimenta, aparece junto al verbo un pronombre correlativo al sujeto que forma parte del verbo y recibe el nombre de voz media.

COMENTARIO DE UN TEXTO ENSAYISTICO

1. Localización: dar una breve información sobre el autor para establecer una relación entre el texto y el autor.
   
2. Temas: exposición breve y clara sobre lo que trata la obra. Se prefiere que sea mediante sintagmas nominales en el que se incluyan CN y, preferiblemente, evitar la estructura artículo + sustantivo.
   
3. Elementos del ensayo:
   
   1. Ideas: hay que hablar del pensamiento del autor, objetivo del texto
      
   2. Estructura: como se han estructurado las ideas. Organización de las ideas. (sintetizante, analizante, encuadrada).
      
   3. Modos de enunciación: normalmente son argumentativos (explicar características). En ocasiones, aparece la exposición (explicar características).
      
   4. Tono: si es serio, humorístico, burlesco,…
      
   5. Estilo: Si es sencillo, retórico,… Capacidad de atraer al lector (los recursos que utiliza para ello).
      

 

 

ENSAYO

• Escrito de extensión variable que emplea una opinión subjetiva de cualquier tema.
  
• Puede ser expositivo-argumentativo.
  
• Según el destinatario y la finalidad (divulgativa
  
• Tema (histórico, literarios, filosóficos)
  
• Tono (irónicos, serios, cómicos)
  
• Objeto y la intención (crítica, creación, expositivos)
  

Adverbiales de Modo

1. Expresan la circunstancia modal o son el CCM del verbo principal.
   
2. El nexo más frecuente es: como, pero también se utilizan otros como son: según (que), conforme (que).
   
3. Ej,     Hizo el examen como pudo
   

   
    

 

 

 

 

 

1. Responden a la pregunta ¿cómo? del verbo principal.
   
2. Se pueden sustituir por un adverbio de modo, por ejemplo, así.
   
3. También pueden ir en gerundio
   

 

Paco llega riendo

 

 

 

 

 

 

 

Desconozco la manera como ha aprobado lengua

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Susana me pregunto cómo había aprobado lengua

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Adverbial Causal

1. Indican la causa real o lingüística del verbo principal
   
2. Van introducidas por nexos:
   
   1. Principal: porque
      
   2. Demás nexos: que, puesto que, ya que, como (que)…
      

 

*Si sale un como lo sustituyo por porque y si la oración tiene sentido, entonces es causal.

 

1. Como se cree inteligente, piensa que aprobara lengua
   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Un verbo semicopulativo o semipredicativo son aquellos verbos principales que normalmente son predicativos pero que a veces actúan como copulativos. Se pueden sustituir por un verbo copulativo.

 

 

1. Existe, dentro de estas, otro tipo de subordinada: la Subordinada Adverbial Causal Ponderativa:
   
   1. Tienen una construcción especial y se utilizan cuando intensificamos la causa del verbo principal.
      
   2. Utiliza los nexos:
      
      1. De lo … que
         
      2. Tanto … que
         

 

No aprobara de lo tonto que es à no aprobara porque es tonto

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

No llega al armario de lo bajo que es

 

 

 

 

 

 

 

 

 

De tantas voces que dio se quedó afónica

 

 

 

 

 

 

 

 

 

POESÍA POSTERIOR A LA GUERRA CIVIL

Introducción

A partir del 36, aparecen obras como El rayo que no cesa de Miguel Hernández, pero poco después, la Guerra Civil hace que la producción poética quede dividida en dos grupos:

1. Poetas en el exilio: hay que distinguir 2 grupos:
   
   1. Los que vienen de la Generación del 14 o Novecentismo, como Juan Ramón Jiménez.
      
   2. Los que vienen de la Generación del 27, excepto Lorca, que muere, y otros tres, todos se exilian.
      

Los temas son:

1. La patria perdida: sentimiento de nostalgia y de derrota… siempre con un tono amargo.
   
2. Otras preocupaciones humanas, existenciales, amor,…
   

 

1. Poetas en España: se inicia en España un proceso de rehumanización, que ya había empezado la Generación del 27 tras la deshumanización realizada por las vanguardias, y se intensifica con la dramática situación de la década de los 30.
   

Los temas son:

1. Problemas existenciales
   
2. Problemas sociales
   

Poetas en España. Se divide en tres etapas:

 

Década de los 40 y principios de los 50

Son poetas conocidos como la Generación del 36 o Generación Escindida, ya que unos se quedaron y otros se vieron obligados a exiliarse. Entre los poetas que se quedan destacan principalmente 2 tendencias:

1. Poesía arraigada:
   
   1. Poetas que se expresan con una absoluta creencia de la realidad.
      
   2. Se autodenominan "Juventud creadora" y se agrupan en torno a la revista "Garcilaso". Son garcilasistas.
      
   3. Afán optimista de claridad, perfección y orden. Utilizan formas clásicas para expresar un mundo coherente.
      
   4. Temas: mundo religioso, y temas tradicionales como el amor, paisaje, belleza,…
      
   5. Autores: Luis Rosales y Leopoldo Panero.
      
2. Poesía desarraigada:
   
   1. Utilizan un tono trágico para enfrentarse a un mundo caótico invadido por el sufrimiento.
      
   2. Temas: religiosidad angustiada. A menudo hay imprecaciones a Dios por el misterio del dolor humano.
      
   3. El estilo es directo y más sencillo que el de la poesía arraigada
      
   4. Autores: Carlos Bousoño (Le otorgaron el premio Príncipe de Asturias en 1995), Gabriel Celaya y Blas de Otero.
      

 

 

VOCABULARIO

• Ingerir: introducirse alimentos por la boca
  
• Injerir: meter una cosa en otra
  
• Injerirse: meterse en los asuntos ajenos
  
• Inminente: algo que está a punto de suceder
  
• Urgente: algo que se necesita llevar a cabo cuanto antes
  
• Eminente: algo distinguido entre las demás cosas
  
• Obsoleto: pasado de moda, anticuado
  
• Antiguo: Algo que existe desde hace mucho tiempo
  
• Oquedad: un vacio en un cuerpo sólido
  
• Panfleto: una obra breve de carácter difamatorio o agresivo
  
• Folleto: obra impresa, no periódica, que no llega a constituir un libro (de pocas hojas)
  

 

 

 

 

 

Con llamar al restaurante solucionó el problema

 

 

 

 

 

 

 

 

Con llamar al restaurante, no soluciona el problema

 

 

 

 

 

 

 

 

Con llamar al restaurante, solucionará el problema

 

 

 

 

 

 

 

 

Década de los 50: Poesía Social

• En 1955 surge la poesía social con la publicación de Pido la paz y la palabra de Gabriel Celaya
  
• Se supera la etapa del existencialismo. Sus obras reflejan un nuevo concepto de la función de la poesía. Celaya decía que el poeta es un hombre, y que como hombre nunca es neutral; por lo tanto, la poesía debe formar parte de los problemas que rodean al hombre. De tal manera que:
  

1. Se solidariza con los demás
   
2. Es más importante el objetivo inmediato que la estética porque la poesía es un instrumento
   
3. Repelen la neutralidad y las injusticias sociales
   
4. Autores: Eugenio de Nora, Ramón de Garcíasol (que evolucionan de la poesía desarraigada)
   

• Temas:
  
  • Hablan de España de una manera más obsesiva que la Generación del 98. Hablan de España de manera política. Obras: Que trata de España (Blas de Otero) y Tierra de España (Garciasol)
    
  • Temas paralelos a la injusticia social, ejemplo, la alienación (enajenación), opresión, dolor, falta de libertad…
    
• Estilo: está dirigido a la mayoría. Lenguaje claro y sencillo para que lo entienda todo el mundo ya que la poesía es un instrumento social.
  

 

Década de los 60: Poesía de la Experiencia

• Comienza siendo la prolongación de la poesía social de los 50. Se forma un grupo ("grupo poético de los 50") formado, entre otros, por Ángel González (Premio Nobel en 1991), Jaime Gil de Biedma y José Agustín Goytisolo.
  
• Características:
  
  • Preocupación por el hombre
    
  • Inconformismo frente al mundo en que viven
    
  • Dicen que la creación de la poesía debe estas basada en la experiencia personal
    
• Temas:
  
  • Vuelven a lo intimo (nostalgia de lo familiar, el amor, la infancia…)
    
  • A veces surgen quejas y protestas irónicas sobre el mundo que les rodea para terminar en una gran soledad.
    
• Estilo: lenguaje coloquial. Depuración de la palabra (pocas palabras pero claras)
  

 

 

Década de los 70: Los Novísimos

• En 1970 se publica una antología que se titula Nueve novísimos poetas españoles de José Mª Castellet, en la que se reúnen las obras de los poetas conocidos entre 1939 y 1948, como Manuel Vázquez Montalbán o P. Gimferrer (miembro de la RAE en 1985)
  
• Son conocidos como la Generación del 68, nacen después de la guerra, pero tienen una educación tradicional.
  
• Sus viajes al extranjero hacen que tengan acceso a unas culturas y conocimientos antes imposibles.
  
• Tienen mucha importancia los tebeos, la TV, el cine y la música en sus obras. Encuentran la inspiración a menudo en los cómics, el jazz, etc.
  
• Mezclan lo personal con lo público (tan pronto hablan de la infancia como de la guerra de Vietnam, o de la sociedad de consumo)
  
• Estilo: utilizan un estilo frívolo y sarcástico. Renuevan el lenguaje poético basándose en el surrealismo.
  

 

NOVELA POSTERIOR A LA GUERRA CIVIL

 

Década de los 40 y principios de los 50

• En 1942 se publica La familia de Pascual Duarte de Cela, que inaugura el llamada "tremendismo" por su agria visión de la realidad.
  
• En 1944 se publica Nada de Carmen Laforet que representa la realidad del momento con un tono triste. De tristezas también hablará Miguel Delibes en La sombra del ciprés es alargada (1948), tiene una honda religiosidad.
  
• Es frecuente el reflejo de la vida amarga desde lo existencial. Por un lado tenemos:
  
  • Temas como la soledad, la inadaptación, la frustración o la muerte
    
  • Y por otro, personajes desarraigados y desorientados
    

a + b = da lugar a un malestar social, pero la censura hace imposible que haya denuncia, de ahí que aun no se pueda hablar de la novela social

• De esta caracterización de novelas se apartan los escritores triunfalistas, que siguen el régimen franquista (que hacen todo lo contrario), ya que para ellos no hay malestar social. Escriben obras de exaltación militar: La fiel infantería (García Serrano).
  

 

Década de los 50: Novela Social

• De una angustia existencial (los 40) se pasa a hablar de las inquietudes sociales (los 50)
  
• La novela se va a convertir en un instrumento de denuncia de las injusticias sociales
  
• Esta etapa va desde 1951, con La colmena de Cela, hasta 1962 con Tiempo de silencio de Martín Santos. Destacan El camino El camino y Mi idolatrado hijo Sisí de Miguel Delibe, la primera describe un pueblo castellano y la otra describe una familia burguesa, de tal manera que refleja las dos Españas.
  
• En 1954 se reúne un grupo de escritores bajo el nombre de Generación del 55. Lo forman, entre otros, Luis María Santos, Aldecoa, Ana Mª Matute y Carmen Martín Gaite.
  
• La Generación del 55 destaca por:
  
  • Solidaridad con los humildes y oprimidos
    
  • Disconformidad ante la sociedad
    
  • Deseo de cambios sociales
    

 

Década de los 60: Novela Experimental

• Empieza con Tiempo de Silencio (1962) de Martín Santos.
  
• Características:
  
  • Se tiene en cuenta la aportación de novelistas extranjeros, entre ellos la literatura hispanoamericana, La ciudad de los perros (1962) M. Vargas y Cien años de soledad de Gabriel García Márquez.
    
  • Hay dos tipos de bloques de autores:
    
    • Los que vienen de la década de los 40:
      
      • Miguel Delibes: 5 horas con María, que incorpora la técnica del monologo interior.
        
      • Torrente Ballester: Los gozos y las sombras, que era una trilogía. También escribió La saga/fuga de J.B. (1972) que es su obra más importante
        
    • Los que vienen de la década de los 50:
      
      • Juan Benet: Volverás a la región, OIHGFOIWEHGOWIEHG experimental en torno a una ciudad imaginaria en monologo interior.
        
      • Juan Marsé: Últimas tardes con Teresa, es una novela social con mayor complejidad en su estructura (monologo interior)
        
      • Juan Goytisolo: Señas de identidad, aparecen las nuevas técnicas narrativas (narrador omnisciente, monologo interior)
        
  • Critica a la sociedad mediante nuevas técnicas de narración (monologo interior, saltos en el tiempo, narrador omnisciente)
    

 

 

 

 

 

Década de los 70

• Autores conocidos como la Generación del 68
  
• Continúan con la renovación en la estructura iniciada por la década de los 60
  
• Influidos por autores extranjeros y narrativa hispanoamericana
  
• Temas: existenciales (presencia de lo íntimo à amor, soledad, erotismo), todos bajo un tono amargo y triste
  
• Autores:
  
  • José Mª Guelbenzu: Mercurio
    
  • Eduardo Mendoza:
    
    • 
      La verdad sobre el caso Savolta (1975). Refleja los conflictos sociales de la época bajo una historia de amor. Es la precursora del cambio dado por la sociedad española de la dictadura a la democracia. Dentro de la obra de Eduardo Mendoza aparece una serie protagonizada por Ceferino, fugado del manicomio.
      
    • El misterio de la cripta embrujada (1967), es una parodia de la sociedad de la época mezclada con una novela gótica
      
    • El laberinto de las aceitunas (1982)-se consolida con un buen es……..
      
    • La aventura del tocador de señoras (2001)
      

 

NARRATIVA HISPANOAMERICANA DEL S. XX

 

1ª Etapa (1940-45): Pervivencia del Realismo

• Es un realismo peculiar, porque mezcla el naturalismo con el lenguaje romántico.
  
• Absorben los mitos precolombinos
  
• Temas:
  
  • Naturaleza (grandiosa, inexplorada, salvaje que condiciona a la aventura)
    
  • Literatura regionalista (depende del paisaje de cada país)
    
  • Problemas políticos: hablan de la inestabilidad política y aparecen los dictadores que gobiernan en una oligarquía dominante.
    
  • Problemas sociales: refleja la pirámide social hispanoamericana. Cúspide=oligarquía, base=obreros oprimidos. Denuncian la condición oprimida del indio (novela indigenista: busca lo autóctono y peculiar del indio; destacan Raza de bronce de Alcides Arguedas y Huasipungo de Jorge Icaza.
    
• Obras:
  
  • Doña Bárbara de Rómulo Gallegos
    
  • La vorágine de J.E. Rivera
    

 

 

 

2ª Etapa (1945-60): Superación del Realismo: "realismo mágico" o "lo real maravilloso"

• Se cansan del realismo, se tratan los mismo temas pero de otra manera a partir de 1945.
  
• Aparecen nuevos temas: interés por el mundo urbano frente al predominio rural de la etapa anterior. Aparece también el tema existencial (no sólo social)
  
• Irrumpe lo que es la imaginación y lo fantástico en la novela, pronto se habla del realismo mágico o lo real maravilloso. "Lo real maravilloso se encuentra a cada paso en la historia del continente". Es cuando la realidad y la fantasía se unen mediante la presencia de lo mítico, lo mágico, y otras veces la realidad y la fantasía se unen también por un tratamiento poético.
  
• Estética: muy cuidada, se tienen en cuenta las innovaciones formales de los grandes novelistas europeos y asimilan los elementos irracionales del surrealismo.
  
• Autores: Miguel Ángel Asturias (1899-1974) de Guatemala, escribe El señor presidente (1946) en el que se desarrolla el tema de la dictadura con una técnica expresionista heredada de la vanguardia europea y del esperpento de Valle-Inclán (Tirano Banderas)
  

 

 

3ª Etapa: La novela hispanoamericana desde 1960

• En 1962 se publica La ciudad de los perros de María Vargas Llosa, el mismo año en que España se publica Tiempo de silencio de M. Santos
  
• En 1967 se publica Cien años de soledad de Gabriel Gª Márquez. Por estas fechas se publican otras obras importantes como Reyuela de Cortazar, El siglo de las luces de Carpentier o Sobre héroes y tumbas de Sabato.
  
• Esta época es conocida como el "boom" de la narrativa hispanoamericana
  
• Estos novelistas continúan la renovación iniciada en la etapa anterior y la llevan hasta sus últimas consecuencias con la aportación de nuevos recurso como son:
  
  • Se amplían los temas, aparecen temas rurales más a menudo que en la etapa anterior pero predominan los temas urbanos
    
  • Consolidación de la integración entre lo fantástico y lo real, el mayor representante es Gabriel Gª Márquez.
    
  • La estructura del relato se experimenta. Se rompe la línea argumentativa, hay saltos en el tiempo de la acción, las cosas suceden a modo de rompecabezas,…
    
  • El lenguaje también experimenta: superación de estilos, registros; distorsiones sintácticas y léxicas
    
• Por debajo de todo esto late el convencimiento de la insuficiencia práctica y estética del Realismo. No se trata de alejarse del realismo, sino de retardar la realidad desde ángulos de vista más reveladores y más ricos estéticamente. En fin, hacen o crean un arte nuevo.
  

  
   

 

• Autores: Gabriel Gª Márquez (colombiano) con su obra Cien años de soledad (1967). Éste autor es conocido por su "donde contar historias como cuentacuentos". En su obra cumbre, narra la historia de una familia, los Buendía, y el mundo que les rodea hasta componer una "saga familiar". La obra es una síntesis de todos los elementos que se han dado en la narrativa hispanoamericana (naturaleza, problemas políticos, sociales y realidades humanas) pero todo aparece sobrepasado por vientos mágicos, la naturaleza y el realismo mágico.
  

 

 

POESÍA HISPANOAMERICANA DEL S.XX

 

De Modernismo a la superación

• La máxima figura de esta época es Rubén Darío. Entre sus representantes se dan síntomas de cambio:
  
  • Amado Nervo: fue un escritor muy popular (mejicano). Tras una etapa modernista pasa a una etapa más sencilla y llena de religiosidad. La amada inmóvil
    
  • Leopoldo Lugones (argentino): pasa del típico modernismo sensorial y musical a un modernismo más sentimental. Lunario sentimental.
    
• Se empieza a cambiar la temática y las formas. Ernesto González Martínez lanza una condena contra los aspectos más ornamentales del Modernismo con unos versos que se han hecho famosos: Tuércele el cuello al cisno de engañoso plumaje. El Modernismo aún pervive algún tiempo pero en 1920 se observan dos direccione:
  
  • Una lírica, más sencilla y humana (no tan retorcida)
    
  • Una poesía de vanguardia
    

 

Poesía sencilla y humana

• Ya en algunos seguidores de Rubén Darío se aprecian temas autóctonos frente a temas cosmopolitas del Modernismo. Se cultivan los problemas íntimos y se busca una expresión más sencilla y humana.
  
• Destaca el mejicano Ramón López Velarde pero también hay tres grandes poetisas:
  
  • Alfonsina Storni (argentina), que mezcla el sentimiento de lo que él considera la humillada condición femenina con los tonos sensuales.
    
  • Juana Ibarbourou (uruguaya), conocida como Juana de América, habla mucho de sus raíces.
    
  • Gabriela Mistral (chilena), que habla de lo autóctono.
    

 

Poesía de Vanguardia

En 1920 se difunden las vanguardias en Europa.

• Vicente Huidobro fue el que lo trajo a América. Funda el creacionismo allí. Habla de poemas ártico y ecuatoriales (1918)
  
• El ultraísmo fue conocido en España por Jorge Luis Borges en 1921 y lo lleva a Argentina.
  
• Destaca Mariano Brull que creó un lenguaje vanguardista
  
• Surrealismo: todavía pervive en la poesía hispanoamericana. Su mayor representante es Octavio Paz.
  

 

Poesía Pura

• Tiene metas fundamentalmente estéticas. Provienen de las vanguardias pero se alejan de las estridencias vanguardistas de ella. Presentan una similitud con la Generación del 27 porque muestran un equilibrio (tradición-innovación).
  
• Parten del surrealismo (clasicismo-modernidad)
  
• Durante esta época, en 1928, destaca un grupo conocido como "el grupo de los contemporáneos". Sus principales representantes son Jaime Torres Bidet y Carlos Pellicer.
  

 

Poesía Negra

• Surgen en las Antillas y se inspiran en las peculiaridades étnicas y culturales de esa zona.
  
• Su rasgo primordial es el mestizaje racional y cultural entre blancos y negros. Se parte del folclore que mantiene unidos a los españoles con los americano
  
• Es típica de Puerto Rico y Cuba.
  
• Temas: reflejan aspectos variados del mundo negro o mulato (tradiciones, costumbres,…)
  
• Su forma métrica se inspira en el ritmo marcado del "son", pero además utilizan métricas castellanas (décima o soneto). Un aspecto esencial de la poesía negra es que incorpora términos y expresiones africanas para generar efectos musicales.
  
• Autor: Nicolás Guillén à
  Motivos del son (1930) y Sóngoro consongo (1931).